« Obscène, hilarant, inquiétant, évitant avec élégance toutes les facilités du one-(wo)man show, le spectacle de Marie brassard nous rend au réel en plein rêve éveillé. » - Libération, Paris 

«This is vital, world-class theatre not to be missed. Definitely the best thing I’ve seen this year.»
- The Irish Times, Dublin 

«Solo performer Marie Brassard wants to take over your dreams. (...) Artists sometimes claim to be tapping the unconscious when they are actually bogging themselves down in patchy surrealism. But Brassard, an artist of rare gifts, makes good on the promise. She evokes dreaming’s borderlessness, its sense that no identity is ever entirely within our control (...) Did it really end? The audience tiptoes out destabilized, worried they may be dreaming still.»  - New York Time Out ***** 

«A Murky Dream World of Subconscious Characters...
Marie Brassard’s one-woman show “Jimmy” is about the stuff of dreams — well, a dream figure, a recurring visitor in the nocturnal imaginings of a slumbering American Army general and an actress. Audiences may not readily comprehend the strange landscape of the unconscious that the play navigates, but the tall, braided Ms. Brassard is a captivating guide through an enchanting, if unsettling, realm (...)» - The New York Times 

«New York premiere of her one-person work, Jimmy is an absolute "must see." Short yet potent, itʼs a small masterwork— a time, gender and genre bender that exemplifies the best of experimental theater (...) In unskilled hands, this quasi sci-fi premise might veer into the merely silly. Ms. Brassard, however, makes this tale almost plausible, imbuing it with heartbreaking poignancy, poetic lyricism and even humor—a combination so very rare these days.»  -New York OffOffOnline reviews 

«Her remarkable performance raises fascinating, existential questions about identity.» - The age, Melbourne

 « Marie Brassard est de la tribu des surréalistes; ses songes sont sa toile et on a hâte d’en être victimes. » - Le Temps, Genève

«Marie Brassard knows that a tiny gesture or half a line of text can suggest a world of meaning. With laconic, dry humor, a few theatrical tricks and a touch of postmodernism, she draws the audience into a series of Russian-doll scenarios that circle onto themselves and are alternately claustrophobic and liberating.
A world class, impeccable piece of theatre, not to be missed».- Now, Toronto

"En faisant entendre le cœur d’un immeuble, situé rue Ontario au centre-ville, elle montre une facette de l’âme de Montréal. Dans une optique plus universelle, le spectacle est un constat lucide face à l’effondrement d’un monde prêt à troquer les valeurs humanistes qui l’ont fondé au profit d’un seul dénominateur: l’argent."  - Le Devoir, Montréal 

"La topographie personnelle de Marie Brassard rejoint l’humain. Car cette visite guidée est en fait une géographie du cœur" - La Presse, Montréal

"C’est de la haute voltige, et c’est assez étourdissant merci. On vous souhaite de vivre pareils vertiges" - Le Devoir, Montréal 

 "Alexander MacSween draws the bow across the cello so that is sounds like someone bowing on shredded heartstrings. Or sometimes his frenzied drumming sounds like the unquiet brain in the sleepless hours before dawn. Voices are electronically distorted, lines repeated, words smashed into each other (...) Hallmarks of Brassard’s work are the minimalist setting, evocative lighting and extreme theatricality. But it is Brassard herself-diminutive, sad, childlike and wise-who mesmerizes. It’s not comfortable, but it’s exciting traveling with her." – The Vancouver Courier, Vancouver 

 “Not to be missed, Brassard leaves the ordinary behind” - The Vancouver Courier 

“L’enfance, le désir et une solitude existentielle habitent ce décor à travers la grâce d’une interprète exceptionnelle, totalement engagée dans son art”
- Le Devoir, Montréal 

 “Peepshow confirms Marie Brassard’s international status as a master of the solo performance” - The Gazette, Montréal 

 « Marie Brassard est une ensorceleuse. Elle envoûte au premier regard, au premier mot. Sa voix posée et douce nous hypnotise. Ses histoires nous soulèvent. Quel charisme ! On la suivrait n’importe où. » - ICI, Montréal 

“If it is indeed a will to knowledge that can be said to animate the audience - a desire to understand this woman erasing and redrawing herself before us on the stage - then surely this oscillation - this fascinating, anxious, incredibly human oscillation - tells us all we need to know and makes this understanding possible. Brassard has delivered a powerful work. Her Peepshow is unmissable.” - Melbourne stage, Melbourne 

 “Pas de bon festival sans sa part d'exotisme, de découvertes. Cette édition a rempli dignement cet office en invitant notamment deux maîtresses de la scène canadienne merveilleusement fêlées: l'actrice Marie Brassard et la danseuse Louise Lecavalier, dont le talent et les personnalités ont largement conquis.” - Le Temps, Genève

“Peepshow is like bedtime stories for adults: it’s intimate theatre and Brassard’s decision to close the show with a renditions of are you lonesome tonight is perfect. You don’t feel quite so alone after spending the night with her and her bright-eyed and lovelorn characters.” - The Australian, Melbourne 

“Fully integrated with the music and sound that complements Brassard’s vocal transformations of characters is the work of lighting designer Simon Guilbault, whose well-considered thematic-projections ranging from grainy moving images of wolves to a negative image of the storyteller herself lying onstage as a girl on the threshold of sexual awakening-accompany an imaginative use of lighting that only serves to heighten some of the shadows cast compelling fantasmagoria.” - Calgary Herald, Canada 

"L'Invisible est une hallucinante et déroutante performance, pour spectateurs avertis." - Voir, Montréal 

"Do we see it? Is it real? Shifting perspective, moving in and out of our conscious vision, whatever it is we see becomes a haunting visual." - Now magazine, Toronto 

"Marie Brassard was onstage for barely a minute when she showed her audience the door - to another realm, a parallel existence somewhere between the material and the spiritual." - The Globe and Mail, Toronto 

 "In her past work with Robert Lepage, Brassard has developed a reputation for reaching out to her audience and shaking them from their passive stupor – The Invisible is no exception to this trend. Whether with the soothing lull of her calm voice as she retells the story of a child prostitute’s experience in alluringly vivid detail, or the shocking flash of lights, the audience is constantly reminded of their own vulnerability. (...) This piece is not for the intellectually passive or those seeking a night of mindless entertainment. Prepare to be engaged, drawn into a journey along the border of this world and nothingness while constantly being reminded of your own insubstantiality." - A ‘n’ E Vibe, Canada 

"There are some stunning moments of pure stage technique where a simple piece of Mylar and the play of lights upon it tease the audience’s assumptions about what is in front of their eyes. Brassard’s collaborations with Alexander MacSween and Mikko Hynninen allow her to push the limits of the actor’s body and vocal range." - Seasons Musing, Calgary 

"Pour pouvoir apprécier L'Invisible, le spectateur doit être capable de s'abandonner à l'étrangeté d'un parcours onirique assez déroutant. Cela en rassurera quelques-uns de savoir qu'ils auront pour guide une actrice comme Marie Brassard, à l'aise en compagnie des ombres qui l'habitent et sachant naviguer à vue dans les brumes de l'inconscient." - Le Devoir, Montréal

"Once she starts shaking and “channeling” like a medium at a seance, the name J.T. Leroy (the name of a fictitious American author used in a recent American literary hoax), emerges from deep within her body. But the name is just a touchstone in a poetic script that’s more hummed, groaned (even sung, sort of) than actually spoken. Shades of Yoko Ono here (in her early days with John Lennon)." - The Gazette, Montréal 

 '“Marie Brassard Moi qui me parle à moi-même dans le futur is possibly her best solo yet. I was completely mesmerized for the duration of this poetic performance piece (...) Brassard’s use of space, images, words, music and technology (all in collaboration with musicians Alexandre St-Onge and Jonathan Parent), is exceptionally fluent. She’s a great director. But it’s her arresting stage presence and remarkable voice at the centre of it all that make this show a must- see-at-least-twice." -The Gazette, Montreal 

 "L'affirmation sera péremptoire, mais osons-la tout de même: Marie Brassard est assurément l'artiste la plus inclassable du théâtre québécois. Marchant dans les traces de son précédent spectacle, L'Invisible, elle propose encore une fois une pièce indescriptible et insaisissable, une étrangeté envoûtante qui joue sur les territoires de la perception et brouille toutes les certitudes." -- Le Devoir, Montréal 

"Moi qui me parle à moi-même dans le futur tient autant du poème immersif que de la séance d'hypnose psychédélique où les mots, les images et les sons se répondent. (...) Plus que la somme de nos souvenirs et de nos expériences, nous sommes le produit des images et intuitions que nous conservons secrètement en nous. Ainsi, c'est son moi intime que révèle Marie Brassard. Un univers auquel on donne un sens en lui accolant nos propres images intimes. C'est le paradoxe de cette rencontre à la fois déroutante et enivrante d'une rare intimité." - La Presse, Montréal 

"Un objet artistique d'une pulsation on ne peut plus vibrante. Choisissant de laisser choir instinctivement sa proposition entre le théâtre, la poésie et le performing art, Brassard surprend, hypnotise et envoûte avec ses récits souvent schizophréniques empreints d'une nostalgie liée à l'enfance, qui traitent notamment de la trace que la créatrice laissera dans l'univers."  - Voir, Ottawa-Gatineau 

"Murmures d'une enfance rock'n'roll colorée par des dérives chimériques, de Morphée à morphine c'est la promesse d'un abandon électrisant auquel nous convie cette héroïne des solos. Micro au poing, l'aventurière psychédélique se propose de défier les lois temporelles et, en « rêveuse définitive », façonne son propre temps dans une interprétation où règnent mouvements et sensations, scènes réelles et fictives, mythe intime et histoire des origines...Aurait-on alors pu imaginer un autre titre que Moi qui me parle à moi-même dans le futur ?" - Le Droit, Ottawa

 "Who wouldn't like to listen to a story that begins in a Coconut-Bar-Motel in Trois-Rivières, on the St-Lawrence River in Québec? (...) This is exactly where Brassard's observations lead us: Which parts of me do really exist? Which parts only exist in a dream state? How can you lose control over your thoughts? And what distinguishes one from the other? Jonathan Parant and Alexandre St-Onge on their laptops allow us to enter deep into these worlds of observation, which blend together like in a song and never take us back to the Coconut-Bar."  -Der Standard/Kultur, Vienna 

«I seldom confer the « must-see » distinction, but La fureur de ce que je pense categorically ranks as one of the most enthralling theatrical experiences one has ever been privileged to encounter. (…) - Montreal Theatre Hub

« La liberté accordée au mouvement joue d'électrochocs, de déchirures soudaines et d'éclatements. Comme des papillons de nuit, ces belles de jour se brûlent les ailes sous des lumières tantôt blafardes, tantôt vives. Leurs monologues sont appelés des « chants » dans le programme, qui sont autant de chants du cygne attirés par la mort. »  - Le Droit, Ottawa

« Une pièce coup-de-poing qui nous présente Nelly Arcan dans toute sa vulnérabilité. Six femmes interprétées par six incroyables actrices. (…) La scénographie est honnêtement l’une des plus impressionnantes que nous ayons vue de récente mémoire. »  - La Bible urbaine

 « A dazzling excursion into the work of Nelly Arcan. From Arcan’s writings, with their recurring themes of suffering, the cosmos, death and female identity, director Marie Brassard has extracted seven spellbinding monologues (…) With a cast of six outstanding actresses and one talented dancer, she has orchestrated a sophisticated, powerfully physical show, a compelling blend of sensuality and brutality. Antonin Sorel’s imposing yet sophisticated stage design gives tangible form to the contradictory voices inhabiting Arcan’s shattered psyche. »  - Capital Critics Circle, Ottawa

 « Un objet formellement remarquable, d’une richesse thématique indéniable, qui parvient à faire entendre toute la profondeur d’une œuvre littéraire qui reste aussi méconnue, probablement, qu’elle ne fut médiatisée. »   - Le Devoir, Montréal

 « Impossible de ne pas sortir ébranlé de la fureur de ce que je pense. impossible d’oublier la scénographie éblouissante d’Antonin Sorel, la robe sculpturale de Catherine Chagnon portée par Évelyne de la Chenelière, la musique particulièrement riche d’Alexander MacSween, les éclairages de Mikko Hynninen, qui tantôt enveloppent, tantôt dénudent. Impossible surtout d’ignorer les mots de Nelly Arcan, aussi tranchants quatre ans après sa mort que lorsqu’ils ont été écrits. »   - Revue Jeu

 « Marie Brassard a accompli une tâche colossale en traversant l’œuvre, organisant cette douloureuse matière en fusion où son auteure ne cesse d’implorer la mort pour toute délivrance. Sa mise en scène, de tout ce mal et de ce souci de vérité même macabre, ne tombe jamais dans le pathos. Au contraire, elle nous donne à voir un objet théâtral qui tient tout bonnement du génie. »   - Sorstu.ca

Reprenant pour notre plus grand plaisir le fil de sa démarche solo, Marie Brassard dévoile en ce moment à l’Usine C le premier segment d’un nouveau cycle : Introduction à la violence. Avec cet objet singulier, d’un onirisme débordant, à même de susciter l’enchantement aussi bien que l’angoisse, le réconfort aussi certainement que le vertige, la directrice de la compagnie Infrarouge nous accorde un privilège, celui d’entrer dans une oeuvre en cours d’élaboration (…) Soyons honnêtes : rares sont les artistes avec qui on oserait s’engager dans une pareille traversée.Marie Brassard a le don de nous entraîner sur des sentiers non balisés, si sombres et brumeux que tout y semble possible.” -Le Devoir, Montreal

“Pas de tonnerre d’applaudissements quand le rideau tombe; la spectatrice et les spectateurs sont encore abasourdis. C’est qu’avec Introduction à la violence, Marie Brassard propose une oeuvre d’une grande beauté visuelle et d’une cohérence formelle impressionnante — comme à son habitude —, mais aussi cauchemardesque et émotivement exigeante. (…) Cette pièce unique est portée par la performance maîtrisée de Brassard, qui évoque par moments un automate désarticulé dans sa gestuelle. Elle constitue le premier mouvement d’un diptyque annoncé dont on attend déjà la suite avec joie, même si, dans le contexte, le mot apparaît incongru.” -Revue Jeu, Montreal